William & Mary

美术与硬科学新课程衔接

  • Saylor Zechman  tracks study participant Caitlen Macias Hentze as she views abstract art in the Muscarelle
    研究人学艺术:  迷幻主要塞勒zechman '21轨道研究参与者caitlen马西亚斯hentze '20她观看muscarelle展“相邻的可能。”博物馆作为一个新的课程,在艺术和神经科学交叉上市教学实验室。  照片由阿德里安娜贝拉尔
  • William & Mary neuroscientist Jennifer Stevens speaks with students before conducting a study of art museum visitors inside the Muscarelle
    进行研究的艺术:  William & Mary neuroscientist Jennifer Stevens (right) prepares her students for conducting a study of museum visitors. The students were responsible for designing and running their own studies as part of the new COLL course “Neuro-aesthetics: The artist and the mind."  照片由阿德里安娜贝拉尔
  • William & Mary art professor Elizabeth Mead discusses a model sculpture design with her student Saylor Zechman
    研究和创造艺术:  William & Mary art professor Elizabeth Mead discusses a model design by Saylor Zechman ’21. The students are tasked with creating wood-based sculptures inspired 通过 works in “The Adjacent Possible” exhibit.  照片由阿德里安娜贝拉尔
  • A William & Mary student takes notes as another student views a piece of abstract art
    艺术家和心灵:  “相邻可能”的主题思考称为神经科学美学的面积,即调查感知,生产和响应于本领域中的字段。展品有考虑到艺术家的创作过程,并且当与抽象艺术面临分析观众的观点的双重作用。  照片由阿德里安娜贝拉尔
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今年秋天,艺术博物馆muscarelle将作为既是展览馆和实验室的一个新的跨学科课程,融合了艺术和科学。

“Neuro-aesthetics: The artist and the mind” is new COLL course team-taught 通过 Elizabeth Mead, professor in William & Mary’s Department of Art and Art History, and Jennifer Stevens, associate professor in the university’s Department of Psychological Sciences. The duo conceived of the idea while serving as W. Taylor Reveley III Interdisciplinary Fellows.

“有很多的举措,这些天来配对,艺术和科学,”米德说。 “他们中的大多数都对艺术说明科学或科学解释的艺术,但我的观点是,他们是平等的。一个不应该在其他的服务,而是每个人都应该是真实的自己。”

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课程主要围绕研究抽象艺术的审美经验,以及如何从派艺术不同,美赞解释说。她策划一个展览用的过程中,这将是上显示通过七重峰一致。 27.表现出标题,“相邻的可能的,”来自通过理论生物学家斯图亚特·考夫曼创造的术语。

 “相邻的可能是真实的,”他写道。 “它是宇宙,生物圈,经济和历史的持续创造力的一部分。生生不已已成为实际可能。”

展览的主题思考称为神经科学美学的面积,即调查感知,生产和响应于本领域中的字段。展品有考虑到艺术家的创作过程,并且当与抽象艺术面临分析观众的观点的双重作用。  

“要明白,抽象不仅仅是一个罗斯科的绘画是很重要的,它也是代表性工作的基本力量,也是,”米德说。 “在一天结束的时候,它是关于寻找。这当然是关于教人怎么看“。

该展览展出从一组在世艺术家的当代艺术作品:米歇尔·伯努瓦,张宇,斯特凡chinov,简妮克里敏斯,SARA dochow,黛安英格兰,帕梅拉·法雷尔,卡伦·菲茨杰拉德,海伦·奥利里,洛林tady,乔排球和苏珊·约克。十二邀请艺术家们跨媒介和尺寸跨越工程,米德说。她补充说,他们的作品已经通知她的教学。

“如果学生在工作,而不是只看到图像的实际存在,他们将有一个完全不同的体验,”米德说。 “他们能够站在它的面前,并与旁边的人交谈。它会威尼斯人官网他们的艺术更多的机会“。 

参加课程的学生花一天一个星期与蜂蜜酒,创造和学习抽象艺术,改天与史蒂文斯,了解人类的感知和认知。学生将使用muscarelle作为文字实验室在整个过程中,学习艺术博物馆内运行有关访问者如何看待艺术的研究。

“中,我觉得有趣的事情之一是创作过程与观测过程中,如何这两种通信之间的区别,”史蒂文斯说。 “很自然,有很强的研究部分的课程。”

史蒂文斯说,学生将负责设计研究,对她的研究专业,代表性和感知的神经碰。她解释说,这将有专长的米德的区域合作特别好:抽象。

“我们知道,文字和叙述在内存中发挥很大的作用,”史蒂文斯说。 “通过回忆和周围你开始说话的时间大开始。那是因为你可以用语言进行编码。当涉及到像抽象艺术,你并不总是有词汇。你没有真正告诉你在看什么,所以这是类似于前的语言编码,东西,你的感觉,但不必用语言来形容。”

在一个潜在的研究的一个例子,史蒂文斯说,学生可以在相邻的可能表现出改变的标题为艺术和如何衡量观众反应各不相同。

“如果您将得到什么相匹配,并且是有见地的标题?”史蒂文斯说。当你得到一个头衔不艺术匹配“,然后会发生什么?它可能是同一件艺术品,但对于一个观众有标题“黄昏的夕阳”和其他浏览器,它被称为“黄色”或“五。””

结果可以显示语言如何影响图像处理,她补充说,大学的博物馆访问是什么使研究成为可能。 

“我一直以为muscarelle像你以为的医疗学校内的教学医院,”史蒂文斯说。 “我喜欢这个学生正在使用它作为一个调查工具,学习工具,而不是为艺术而艺术的缘故。据我所知,这是第一次,有一直在说在这种教学方式,这是重大的和鼓舞人心的使用muscarelle的展览“。 

展览通过九月运行。 27.时间为上午10点至下午5点周二至周五。更多信息可在 muscarelle网站.